10 نکته از نقاشی دیواری

 1. برای شروع این نوع نقاشی طرحی که دوست دارین رو در سایز دلخواهتون روی کاغذ ضخیم یا مقوا بکشید.

2. برای رنگ کردن دیوارها شما به یک رول نقاشی پهن و دسته بلند احتیاج دارید

3. اگر شما قصد نقاشی دیواری آجری دارید حتما قبل از شروع به کار ترک های دیوار را بپوشانید تا روند رنگ آمیزی بدون مشکل پیش برود.

4. فراموش نکنید که رنگ خوب و یکنواخت مخلوط شده باشد، غلظت آن کافی بوده و در هر مرتبه رنگ آمیزی، جهت حرکت قلم مو یا غلتک باید یکسان باشد نه اینکه یک قلم از بالا به پایین و قلم بعدی از چپ به راست حرکت کند.

5. هر سطحی قابل رنگ شدن است، اما، نکته بسیار مهم این است که برای این کار باید با صبر و حوصله سطح مورد نظر را برای رنگ آمیزی آماده کرد.

6. برای دیوار آجری ابتدا باید آجرها را کاملا تمیز کنید. برای این کار از یک برس سیمی و یک ماده شوینده بدون کف دارای تری سودیوم فسفات (TSP) استفاده کنید تا دوده ها و تیرگیها به خوبی پاک شوند.

7. بتونه باید متناسب با رنگ مورد نظر تهیه شود. ساده ترین روش این است که پودر مل را با مقداری از رنگی که برای دیوار در نظر گرفته اید، مخلوط کنید. اگر از بتونه آماده استفاده میکنید، برای رنگ پلاستیک از بتونه روغن یا پلاستیک استفاده کنید اما برای رنگ روغن باید حتما از بتونه روغنی استفاده شود.

8. سمباده بعد از خشک شدن بتونه(۲۴-۱۲ الی ساعت بعد)

9. بعد از کامل خشک شدن رنگ اولیه و آستری با بتونه مخصوص، سطح کار (دیوار) لکه گیری می شود.

10. بیشتر مردم فکر می‌کنند، دیوارهایی که قبلا چندبار رنگ شده‌اند دیگر نیازی به آستر زدن ندارند اما درواقع آستر زدن باعث می‌شود که رنگ به‌طور یکنواخت روی دیوار بنشیند. به این ترتیب در انتها، دیوارها ظاهری درخشنده و صاف خواهند داشت.

10 نکته از یان وان آیک

1. (به فلاندری: Jan van Eyck) یا یوهانس دی آیک، نقاش فلاندری، یکی از بهترین نقاشان سدهٔ ۱۵ میلادی در اروپای شمالی بود.

2. برداشت اشتباهی در قرن ۱۶ وجود داشت که یان وان ایک را مبدع رنگ روغن معرفی می کرد، در صورتی که رنگ روغن به عنوان تکنیکی برای مجسمه های چوبی و اشیا دیگر از خیلی قبل تر وجود داشته و تئوفلیس به طور آشکار دستور نقاشی های پایه روغنی را در رساله اش در ۱۱۲۵ ارائه می دهد.

3. البته این حقیقت دارد که برادران وان آیک جزء اولین نقاشان هلند آغازین بودند که از رنگ روغن در صفحات چوبی نقاشی استفاده می کردند . و همچنین به جلوه های چشمگیر جدیدی برای لعاب دادن، تکنیک خیس روی خیس و تکنیک های دیگر دست یافتند. بنابراین به دلیل تسلط بر این تکنیک، به طور سنتی لقب پدر نقاشی با رنگ روغن را به او می دهند.

4. البته نام دیگری که در این میان به عنوان مبدع رنگهای بیس روغنی از او یاد می شود استاد شهر فلمال هنرمند برجستۀ سرزمین فلاندر، است که در سدۀ پانزدهم میلادی با ابداع رنگ روغن فصلی نو در تجسم عمیق در فضا و پیوستگی سایه روشن ها در نقاشی گشود.

5. تاریخ دقیق تولد وان آیک مشخص نیست؛ تنها می‌دانیم ۱۳۹۵ یا کمی زودتر سال تولد وی بوده‌است.

6. اولین نوشته‌ای که در مورد او وجود دارد از دربار یوهان سوم، دوک باواریا در لاهه پایتخت هلند است. در این نوشتار اشاره شده که وان آیک در خلال سال های ۱۴۲۲ تا ۱۴۲۴ خدمتکار دربار به عنوان نقاش بوده‌است که البته دو همکار هم او را یاری می‌رساندند. بر اساس همین نوشتار است که تاریخ تولد وی ۱۳۹۵ میلادی حدس زده شده‌است.

7. نقاشی‌های مینیاتور در کتاب تورین میلان آئورز (به انگلیسی: Turin-Milan Hours) تنها آثار بر جای مانده از وی از همین دوران است. البته اکثر این آثار طی یک آتش سوزی در ۱۹۰۴ از بین رفت و تنها عکس‌هایی از آن‌ها باقی مانده‌است.

8. در پی مرگ دوک باواریا در ۱۴۲۵، وان آیک به خدمت فیلیپ سوم، دوک بورگوندی درآمد. او یک سال در لیل اقامت گزید و بعد به بروژ نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در ۱۴۴۱ در آنجا زندگی کرد. در قرن ۲۰ اسنادی منتشر شد که نشان گر فعالیت های او در دربار فیلیپ است.

9. یان ون آیک علاوه بر آثارش در دادگاه نقاشی هایی برای مشتری های خصوصی تهیه می کرد.

10. ان آیک موضوعات و پرتره هایی دینی نقاشی می کرد که در بی نظیر بودن تکنیکی و پیچیدگی ذهنی و غنی بودن سمبولیسم بی همتایند.

10 نکته از کته کلویتس

1. کِته اشمیت کُلویتس (به آلمانی: Käthe Schmidt Kollwitz) ‏ (۸ ژوئیه ۱۸۶۷ - ۲۲ آوریل ۱۹۴۵) طراح، چاپگر و مجسمه‌ساز آلمانی بود.

2. او در آغاز به ناتورالیسم گرایش داشت و بعدها به اکسپرسیونیسم رو آورد.

3. موضوع آثار او بیشتر فقر، گرسنگی و جنگ بود.

4. او در کونیگزبرگ که آن زمان بخشی از پادشاهی پروس بود، متولد شد و قرزند پنجم خانواده بود. پدرش، کارل اشمیت، شغل بنایی داشت و سوسیال‌دموکراتی مبارز بود. مادرش دختر کشیشی بود که بخاطر داشتن عقاید سوسیالیستی از کلیسای رسمی لوتری اخراج شده بود و خود کلیسای مستقلی راه انداخته بود. او در دوران کودکی و نوجوانی از آموزش‌های مذهبی و سیاسی پدربزرگش تاثیر زیاد گرفت.

5. پدرش که استعداد او را در نقاشی دید او را به کلاس نقاشی فرستاد.

6. مدتی نیز به مونیخ رفت و نقاشی آموخت.

7. کته در ۱۸۹۱ با کارل کلویتس ازوداج کرد. شوهر او پزشکی بود که از مردم فقیر برلین پرستاری می‌کرد. کته کلویتس در بسیاری از آثارش از جهره‌ها و شرایط زندگی بیماران فقیر شوهرش الهام می‌گرفت.

8. بین سال‌های ۱۸۹۲ تا ۱۸۹۶ او مجموعه‌ای از کار با الهام از نمایشنامه گرهارد هاپتمان با نام «بافندگان» خلق کرد. کار او در نمایشگاه بزرگ هنر برلین نامزد دریافت مدال طلایی شد، اما قیصر ویلهلم دوم با دادن مدال طلایی به او مخالفت کرد. مجموعه بافندگان مشهورترین کار او به شمار می‌رود.

9. جوان‌ترین پسرش پیتر در هفته اول جنگ جهانی اول کشته شد و پس از آن کته به افسردگی طولانی دچار شد.

10. او در ۱۹۲۰ به عضویت فرهنگستان هنرهای پروس در آمد و نخستین زنی بود که به این مقام رسید.

10 نکته از مکتب فرمالیسم (Formalism)

1. فرمالیسم هنری به عقیده‌ای گفته می‌شود که معتقد است، ارزش یک اثر هنری‌ فقط وابسته به فرم آن (چگونگی‌ساخت و ویژگی‌های بصری‌اش) است.

2. در هنر بصری، فرمالیسم بیان می‌کند که تمام چیزهای ارزشمند یک اثر در خودش نهفته ‌است و عواملی مانند ظرف تاریخی ساخت اثر، زندگی هنرمند یا هدف هنرمند از ساخت اثر در درجات بعدی اهمیت قرار دارند.

3. تاریخچه فرمالیسم به سال 1914 بر می‌گردد؛ سالی که "ویکتور شکلوفسکی" در روسیه رساله ای به نام رستاخیز واژه منتشر کرد که به عنوان نخستین سند ظهور مکتب فرمالیسم شناخته شده‌است.

4. بر پایه نظری دیگر، فرمالیسم را نخستین بار کلایو بل (clive bell) مطرح کرد و تــوضیح داد که اثـــر هنـری، خودمختار و مستقل از جهان خارج است. بل عقیده دارد معیار ارزش‌گذاری نقاشی، مضمونِ تصاویـر نیست، بلکه جـوهره حقیقی نقاشی در جستجو و انکشاف فرم متجلی می‌شود.

5. هنر مدرن به‌خوبی از این دیدگاه استقبال کرد و از آن برای پیشرفت خود کمک گرفت.

6. فرمالیسم را می‌توان دستاورد متمایز قرن بیستم در عرصه‌ی زیبایی‌شناسی دانست.

7. گرایش به فرم در زمان­های مختلف به صورت­های گوناگون و با رهیافت­های متفاوت مورد توجه قرار گرفته است، اما در اوایل قرن بیستم در روسیه با عنوان «فرمالیسم» در عرصه­ى هنر و ادبیات، طرفداران خاصی را به خود جلب نمود.

8. گرایش به فرم در زمان­های مختلف به صورت­های گوناگون و با رهیافت­های متفاوت مورد توجه قرار گرفته است، اما در اوایل قرن بیستم در روسیه با عنوان «فرمالیسم» در عرصه­ى هنر و ادبیات، طرفداران خاصی را به خود جلب نمود.

9. تجربه­های فرمی در مدرنیسم از اهمیت ویژه­ای برخوردار است. برای مثال اگر به کوبیسم، فوویسم و سایر جنبش­های هنری در نقاشی توجه کنیم، تأکید بر فرم را به وضوح ملاحظه می­کنیم.

10. فرم در اغلب موارد به شیوه­ای دلالت می­کند که عناصر تشکیل­دهنده­ى یک اثر را با هم مرتبط می­سازد. بدین معنا که ساختار از برآیندِ ترکیبیِ این عناصر فراچنگ می­آید. اگر ما فرم را در این معنا مدنظر قرار دهیم، در این صورت شناخت ارزش اثر هنری صرفاً در لحاظ نمودن عناصرِ ساختاری تحقق می­یابد. این روایت از فرمالیسم، اثر هنری را ترکیبی از عناصر خاص می­شناسد. حال مراد از عناصر مزبور در اثر هنری چیست؟ برای مثال در یک نقاشی عناصر عبارتند از: فرم، رنگ، سطح، شکل، بافت و ...

10 نکته از پابلو روئیز وای پیکاسو

1. (به اسپانیایی: Pablo Ruiz y Picasso) نقاش، شاعر، طراح صحنه، پیکرتراش، گراورساز و سرامیک کار اسپانیایی و یکی از برترین و تاثیرگذارترین هنرمندان سده ۲۰ میلادی بود.

2. او به همراه ژرژ براک، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، سبک کوبیسم را پدید آورد.

3. پیکاسو بیشتر عمر خود را در فرانسه به سر برد.

4. او به دلیل جستجوگری، نوآوری، پرکاری و اثرگذاری بر معاصران، یکی از مهم‌ترین هنرمندان سده بیستم به شمار می‌آید.

5. بالاترین قیمت پرداخت شده برای نقاشی پابلو پیکاسو ۱۲۶٫۴ میلیون دلار به تابلویی به نام پسری با پیپ بود که در تاریخ مه ۴، ۲۰۰۴ به فروش رفت

6. در نوامبر ۲۰۱۰ بیش از ۲۷۰ اثر ناشناخته از پیکاسو در فرانسه و در منزل پیرمردی کشف شد.

7. تک تک تابلوها و طرح‌های پیکاسو، یادداشت‌های روزانهٔ اوست و مجموعهٔ آنها کتاب زندگی او یا به بیان دیگر اتوبیوگرافی اش محسوب می‌شوند.

8. تابلوی نقاش و مدلش از کارهای پیکاسو در ابعاد بزرگ است که در موزه هنرهای معاصر تهران نگهداری می شود.

9. در دوران آبی سبک کاری وی اغلب شامل سایه‌های آبی کشیده شده از اجسامی بود که تنها به نیمی از آنها به تصویر کشیده می‌شد.

10. در دوران رز از آبی به سمت صورتی تمایل پیدا کرد و نقاشی‌های وی به دنیای واقعی نزدیکتر شدند.

10 تفاوت تصویرگری و نقاشی

1. نقاشی بر پایه ی احساس نقاش، اما تصویر بر پایه ی اصول هنرمندی آفریده میشود. 

2. تصویر، توضیح و تعریف ناپذیر است، اما نقاشی چنین نیست. 

3. تصویر، تكثیرپذیر، اما نقاشی تكثیرناپذیر است. 

4. تصویرگر، خود را رها  میكند و »غیر« را جلوه  میدهد، ولی نقاش خود را به نمایش می گذارد. 

5. تصویر، در پیكره بندی وحدت ندارد و در صحنه های پی در پی ارائه می شود، اما نقاشی پیكره ای یگانه دارد و یك جا ارائه می شود. 

6. . ﺗﺮﻛﻴﺐ ﺑﻨﺪی ﺗﺼﻮﻳﺮ، ﺑﻪ وﻳﮋه در ﻛﺘﺎب ﻫﺎی ﺗﺼﻮﻳﺮی، دﺳﺘﺨﻮش ﺗﺄﺛﻴﺮات ﻋﺎﻣﻞ ﻫﺎی ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻧﻲ ﭼﻮن ﺻﻔﺤﻪ ﺻﻔﺤﻪ ﺑﻮدن ﻛﺘﺎب، وﺟﻮد ﻣﺘﻦ در ﻛﻨﺎر ﺗﺼﻮﻳﺮ، ﻧﻮع ﺣﺮوف، ﻧﻮع ﻛﺎﻏﺬ و ﻗﻄﻊ ﻛﺘﺎب اﺳﺖ، اﻣﺎ ﻧﻘﺎﺷﻲ ﭼﻨﻴﻦ مشکلی ندارد.

7. بافت تصویر از عوامل گوناگون چاپ آسیب می بیند، اما نقاشی چنین مشكلی ندارد. 

8. تصویرگر در گزینش سبك، محدودیت دارد؛ زیرا علاوه بر احساس عاطفی، »اندیشه« را نیز در كار خود می گنجاند. از این رو، از تجرید فاصله می گیرد و به واقعیت می گراید. به عبارت دیگر تا حدی  واقعیت نگاریمی كند، اما نقاش چنین محدودیتی ندارد. 

9. تصویرگر پای بند نگرش ها و باورهای فرهنگی، سیاسی، اجتماعی و... نویسنده و مخاطبان است، اما نقاش چنین محدودیتی ندارد. 

10. هنگام داوری درباره ی كار تصویرساز، تصویرهای چاپ شده ی او ملاك قرار می گیرد، اما درباره ی كار نقاش، اصل آثار ارزیابی می شوند.  

10 نکته از نقاشی دیجیتال

1. شاخه‌ای از گرافیک دیجیتالی و کامپیوتریست.

2. با بهره گیری از ابزار‌هایی نظیر قلم نوری یا ماوس به طراحی و خلق آثار دیجیتالی از هر سبک و سیاقی می‌پردازند.

3. در این سبک از نقاشی به وضوح نقش دانش نقاشی به صورت فیزیکی ، بر روی کاغذ و بوم احساس می‌شود. به همین منظور برای شروعی هر چه با قدرت‌تر ، گذراندن دوره‌ی متد نقاشی از قبیل طراحی آناتومی ، چهره ، سایه زدن و طراحی طبیعیت بی‌جان توصیه می‌شود.

3. قلم نوری یا تبلت یکی از اساسی ترین ابزارها برای طراحی دیجیتال بوده که به بیان دیگر شبیه ساز طراحی روی کاغذ برای کامپیوتر است. با قلم نوری می‌توانید مدل را اتود زده ، سایه بزنید و اشکالات را رفع کنید.

4. یکی از مشکلات افرادی که قصد دنبال کردن این حرفه را دارند ، انتخاب تبلتی مناسب و سازگار با هدفیست که دارند . تبلت ها را عموماً بر اساس ابعاد و میزان حساسیتی که دارند مقایسه می‌کنند در نتیجه هر چه میزان حساسیت به فشار و ابعاد صفحه بزرگتر باشد ، قیمت آن بیشتر و صد البته کارایی آن نیز افزایش خواهد یافت.

5. در بازار سه نوع تبلت به صورت : با حساسیت پایین ولی بزرگ ابعاد به منظور نقشه‌کشی ، با حساسیت‌های متوسط و بالا برای دیجیتال پینتینگ و تبلت‌هایی مجهز به صفحه‌ی نمایش سرخود به منظور خلق نقاشی‌های دیجیتالی به صورت حرفه‌ای و با تمرکز بیشتر ، وجود دارند.

6.  حساسیت تبلت به فشار دست یعنی با افزایش یا کاهش فشار قلم روی صفحه رنگ آمیزی در نرم‌افزار کمرنگ و پررنگ‌تر شود. پس هر چه میزان این حساسیت بیشتر باشد نقاشی ساده تر بوده و نتیجه مطلوب‌تر خواهد بود.

7. تعدادی از تبلت‌هایی که در بازار هستند علاوه بر حساسیت بالای خود ، به زاویه‌ی قرارگیری قلم روی صفحه نیز حساسیت نشان می‌دهند. یعنی هر قدر قلم را با زاویه‌ای بیشتر نسبت به صفحه روی آن بکشید روی پروژه‌ی شما تاثیر خواهد گذاشت و کار را به نقاشی بر روی کاغذ بیشتر نزدیک خواهد کرد.

8. روش دوم برای دیجیتال پینتینگ استفاده از ماوس و طراحی و اتود‌زنی با ماوس است.

9. سبک دیگر دیجیتال پینتینگ ، روشی‌است که طی آن ابتدا اتود را روی کاغذی سفید و بی خط کشیده و آن را اسکن می‌گیرند سپس با استفاده از قلم نوری یا ماوس آن را در نرم‌افزارهای مختلف رنگ آمیزی می‌کنند.

10. برای این شاخه‌ی گرافیک نیز به مانند سایر شاخه‌ها ، Adobe Photoshop شناخته شده ترین و پرآوازه ترین نرم‌افزار به شمار می‌رود و اکثر نقاش‌های دیجیتالی از این نرم‌افزار برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند.

نرم‌افزار دیگری که صرفاً به منظور طراحی دیجیتال ساخته شده ، نرم‌افزار Corel Painter است. این نرم‌افزار با در اختیار گذاشتن قابلیت‌هایی بی‌شمار نظیر پالت رنگ مجازی با امکان مخلوط کردن رنگ‌ها به صورت دستی ، محیطی ساده و شبیه ساز ابزار‌های نقاشی مثل پاستل ، مداد رنگی ، آب رنگ و غیره طراحی شما را زیباتر و واقعی‌تر خواهد کرد. برای اتود زنی با ماوس هم  نرم افزارهای Corel Draw ، Adobe Illustrator  به شما پیشنهاد می‌شود. البته لازم به ذکر است که در محیط نرم افزار فتوشاپ و با ابزار Pen نیز می‌توان اتود زد.

20 نکته از نگهداری نقاشی

1.  نگهداری از نقاشی آبرنگ با دیگر نقاشی ها کمی متفاوت است . علت در این نکته نهفته است که رنگ آبرنگ و هم چنین کاغذ آبرنگ نسبت به نور ، گرد و خاک و رطوبت حساس هستند ؛ در صورت مواجه بودن مداوم کار با شرایط نامطلوب در طول زمان دچار افت کیفیت که شامل کدر شدن و محو شدن رنگ هاست ، می شود . اگرچه میزان این حساسیت از برندی تا برند دیگر با توجه به کیفیت رنگ آبرنگ و کاغذ تا حدودی متغیر است و لیکن در نهایت بایستی با توجه ویژه ای با اثر رفتار کرد .

2. قاب کردن نقاشی . اولین و مطلوب ترین راه نگهداری و مراقبت ویژه از نقاشی ، قاب کردن آن است . اما مسئله ای که در این جا وجود دارد آن است که هر کاری برای قاب کردن و قرار گرفتن در معرض دید مناسب و ایده آل نمی باشد در ضمن آن که می بایستی از نظر مالی هزینه ی زیادی را نیز متحمل شد .

3. نگهداری در کیف آرشیو . راه دیگری که آسان تر و ارزان تر است ، نگهداری از نقاشی ها درون کیف آرشیو است . کیف های آرشیو معمولاً در اندازه های A2 و A3 و در جنس های متنوع و قیمت های متفاوت در بازار وجود دارند و روشی مناسب برای نگهداری و آرشیو کردن کارهایتان می باشد .

4. بسته بندی نقاشی آبرنگ: شما می توانید با استفاده از مشمای مخصوص جلد کتاب و یا کاور کاغذ نقاشی تان را خوب بسته بندی کرده تا از هر گونه گرد و غبار و رطوبت مصون بماند . پس از بسته بندی ، می توانید آن را مابین دو مقوا و یا لای روزنامه قرار دهید تا در برابر نور از آن محافظت کنید . به خاطر داشته باشید که نقاشی ها را حتماً در جایی به صورت تخت قرار دهید تا صاف بمانند ؛ برای این کار می توانید از یک جعبه مانند جعبه ی کفش کمک بگیرید و یا آن ها را زیر مبل یا تخت قرار دهید .

5. ساده ترین روش برای تمیز کردن نقاشی های رنگ روغن یا اکریلیک، این است که پارچه نخی سفید را به آب و صابون آغشته کنید و آهسته روی آن بکشید. استفاده از صابون های زیتونی معجزه می کند و خواهید دید که پارچه ی سفید شما، با تمیز کردن تابلو، چطور سیاه می شود. روی رنگ های غلیظ و برجسته نقاشی را به آرامی تمیز کنید تا رنگ های آن از بین نرود . بهتر است برای تمیز کردن شکاف های روی نقاشی نیز، از گوش پاک کن استفاده کنید.

6. در بسیاری از مواقع، بوم نقاشی در چارچوب خود جا به جا می شود. ساده ترین راه برای محکم کردن آن با آب پاش به پشت آن آب بپاشید و در آفتاب قرار دهید تا خشک شود. بوم نقاشی از جنس پارچه است و با گذشت زمان بافت آن از هم باز می شود با این روش به سادگی می توانید به حالت اول بازگردانید.

7. برای تمیز کردن نقاشی های روی کاغذ نیاز است ابتدا نوع رنگ آن را تشخیص دهید و بدانید برپایه آب است یا حلال شیمیایی. برای دانستن آن کافی است روی قسمت کوچکی از حاشیه نقاشی یک دستمال مرطوب بکشید اگر پاک شد یعنی نقاشی شما بر پایه آب است و برای تمیز کردن آن کافی است از یک چوب گرد گیری کمک بگیرید.

8. نقاشی رنگ روغن خیلی مقاوم تر از نقاشی روی کاغذ است، اما اگر آن هم در معرض نور خورشید قرار بگیرد تغییر رنگ می دهد. پس بهتر است برای آن ها شیشه در نظر بگیرید تا مانع از تابش نور مستقیم خورشید به آن ها شوید.

9. برای نقاشی هایی که رنگشان بر پایه ی آب نیستند، استفاده از یک پارچه ی نخی نم دار کافی است تا آن را به سادگی تمیز کند. فقط مراقب باشید که قسمت های رنگ نشده کاغذ را خیس نکنید چرا که باعث می شود لکه های آب روی آن ها باقی بماند.

10. برای گرد گیری تابلوها از برسی نرم و خشک استفاده کنید و بهتر است تابلوهای نقاشی را در محیط های مرطوب مانند حمام یا در نزدیکی آشپزخانه نصب نکنید.

11. باشید که تمام حاشیه آن را تمیز کنید زیرا اگر تنها قسمت های لکه دار را پاک کنید باعث می شود بزرگتر دیده شود.

12. هزینه ی ساخت یک قاب سفارشی چندان مقرون به صرفه نیست، بهتر است برای حاشیه نقاشی خود یک کاغذ با با اندازه استاندارد تهیه کنید تا استفاده از قاب های آماده برای آن مقدور باشد.

13. تابلوهای نقاشی به خصوص نقاشی ها کاغذی را در معرض نور خورشید قرار ندهید چراکه باعث زرد شدن و گاهی خورد شدن کاغذ می شود.

14. برای جا به جایی تابلوها، بهتر است آن ها درون کاغذهای کاهی بپیچید و با پلاستیک حباب دار بپوشانید و برای جابه جای آن ها دو طرف آن را با مقوا بپوشانید و سطح کارتن را هم با کاغذ پر کنید تا در هنگام جا به جایی صدمه نبیند.

15. قارچ زدگی: قارچ زدگی در مواردی پیش میاید که جهت آستر گیری از سیریش استفاده شود و دراین صورت اگر تابلو در مجاورت گرما و رطوبت قرار گیرد احتمال دارد کپک بزند.این پدیده در قسمت های روشن و تاریک اثر بیشتر نمایان است که بیانگر فعالیت قارچ ها یا همان قارچ زدگی میباشد.پدیده قارچ زدگی اگر به موقع تشخیص و رفع نشود خسارات جبران ناپذیری بر تابلوی نقاشی وارد خواهد کرد.درمواقع قارچ زدگی با پنبه نرمی سطح تابلو را به آرامی و با دقت پاک میکنیم سپس مدتی آنرا در معض جریان هوا و همچنین نور خورشید قرار میدهیم و در نهایت شیشه قاب تابلو را آغشته به فرمالین کرده در جای خود قرار میدهیم.اگر میزان قارچ زدگی زیاد باشد با تشخیص متخصص امر سطح نقاشی را نیز با فرمالین آغشته میکنیم.

16. نوارگیری: عمل نوارگیری در مواقعی انجام میشود که به کلیت بوم خسارت زیادی وارد نشده باشد و فقط قسمت های حاشیه آن به دلیل اتصالات و کش آمدن اتصالات استحکام خود را ازدست داده باشد.جهت نوارگیری بدین ترتیب عمل میکنیم: کرباسی را به صورت نواری میبریم . که باید از لحاظ بافت و وزن شبیه بوم یا کرباس اصلی باشد،سپس با کمک یک چسب قوی این نوارها را به حاشیه اثر میچسبانیم .در یان زمینه نیز استفاده از یک رزین اپوکسی در موقع گیرش و سخت شدن اولا نیاز به حرارت و گرما ندارنند و ثانیا دچار انقباض نمیشوند و نتیجتا روی بوم چروک نخواهد شد.

17. آستر گیری: این عمل در مواقعی انجام میشود که یک اثر نقاشی به گونه ای سست شده باشد کع تکیه گاه عملکرد خود را ازدست داده باشد . این روش مشابه روشی است که در قسمت مرمت تابلوهای چوبی با عنوان روش انتقال شرح داده شد.

تکنیک آستر گیری یک کار بسیار فنی و تخصصی است و در موارد غیرضروری نباید از آن استفاده شود.امروزه این عمل بسیار باب شده و به مدد پیشرفت تکنولوژِی های مختلف پیشرفت زیادی کرده است.در ضمن اگر این روش مورد استفاده قرار نمیگرفت امروزه بسیاری از آثار قرن های گذشته که سالم هستند وجود نداشتند.

در دهه های اخیر اکثر نقاشی های دوران گذشته آستر گیری شده اند.

18. سوراخ شدن سطح بوم: این روش هم تا حدودی شبیه به پارگی میباشد.اگر اندازه سوراخ کوچک بود تکه ای کرباس خام را به اندازه کمی بزرگتر از محل سوراخ شدگی میچسبانیم .اگر اندازه سوراخ بزرگ بود از تکه کرباس آهار زده ای استفاده میکنیم که بافت و وزنی مشابه کرباس اصلی داشته باشد.

بعد از چسباندن کرباس در صورت لزوم از جلو سوراخ را با بتونه پر میکنند و آن را مشابه رنگ زمینه اثر ،رنگ آمیزی میکنند.به این روش که روشی برای ترمیم سوراخ های بزرگ روی بوم است اصطلاحا جوف گذتری میگویند.

19. ایجاد پارگی در سطح بوم: در درمان این از آسیب دولبه پاره شده را از پشت دقیقا روی هم قرار میدهیم .سپس با کمک نوار چسب دولبه را موقتا به هم میچسبانیم .این عمل را از سمت جلو هم تکرار میکنیم .مجددا تابلو را برگردانده از پشت در ناحیه پاره شده تکه کرباسی میچسبانیم.باید دقت شود کرباس انتخاب شده از نظر بافت و ضخامت و ...شبیه به بوم باشد.چسب مناسب جهت چسباندن دائمی این آثار رزین های اپوکسی یا امولوسیون استات پلی وینیل است .این قبیل چسب ها برای گیرش و سخت شدن نیاز به حرارت ندارند و در هوای سرد هم بدون وارد کردن فشار زیاد سفت میشوند.این ویژگی مهمی است که در سایر چشب ها از جمله چسب های موم رزین وجود ندارد.

20. دما و رطوبت در مورد این آثار بسیار مخرب است .همچنین این آثار در برابر ضربه نیز بسیار آسیب پذیرند.با بالا رفتن سن بوم مقاومت آن کاسته شده وجهت جلوگیری از آسیب های بیشتر آنرا نوار گیری و یا آستر گیری میکنند.

یکی از عوامل اصلی در تخریب این آثار جذب اینیدرید سولفور از محیط و تبدیل آن به اسید سولفوریک به کمک کاتالیزور آهن میباشد (که همان پونز های نگهدارنده بوم میباشند)برای جلوگیری ازین آسیب میتوانیم از پونزهای مسی به جای پونز های آهنی استفاده کنیم.

10 نکته از رشته نقاشی

1. نقاش‌؛ یعنی‌ خلاق‌؛ یعنی‌ آفریننده؛ یعنی‌ کسی‌ که‌ از مرز بایدها و نبایدها می‌گذرد تا طرحی‌ نو دراندازد و به‌ همین‌ دلیل‌ نمی‌توان‌ به‌ او دستور داد که‌ چگونه‌ باش‌ و از چه‌ راهی‌ برو تا موفق‌ شوی‌.

2. هنر نقاشی‌ مثل‌ هر هنر دیگری‌ کار طاقت‌فرسا، هوش‌، نبوغ‌ و شعور فراوان‌ نیاز دارد.

3. یک‌ فارغ‌التحصیل‌ نقاشی‌ نباید انتظار داشته‌ باشد که‌ تنها مشغله‌ و منبع‌ درآمدش‌ نقاشی‌ کشیدن‌ باشد چرا که‌ حتی‌ نقاش‌های‌ موفق‌ و معروف‌ جهان‌ نیز تنها مشغله‌شان‌ کشیدن‌ نقاشی‌ نیست‌ بلکه‌ در کنار نقاشی‌، به‌ تدریس‌ نقاشی‌ نیز می‌پردازند. کاری‌ که‌ بسیار مثمر ثمر است،‌ چون‌ تدریس‌ و ارتباط‌ با دیگران‌، تأثیر به سزایی‌ در دید، ذهن‌ و اندیشه‌ یک‌ نقاش‌ می‌گذارد. در کشور ما نیز یک‌ نقاش‌ می‌تواند علاوه‌ بر نقاشی‌ به‌ تدریس‌ این‌ هنر در مراکز آموزش‌ عالی‌ یا آموزشگاه‌های‌ آزاد و به‌ فعالیت‌ در مطبوعات‌ و نشریات‌، صداوسیما، فرهنگسراها، سازمان‌ میراث‌ فرهنگی‌، وزارت‌ فرهنگ‌ و ارشاد اسلامی‌، شهرداری‌ها (به‌ عنوان‌ طراح‌ و مجری‌ نقاشی‌های‌ دیواری‌) بپردازد.

4. رشته کاربردی در هنرهای تجسمی که هم فواید شخصی از نظر تخلیه ی روحی و تأمین مادی ،شهرت اجتماعی بر آن مرتبط می باشدو هم در پیام رسانی های فرهنگی سیاسی ،مذهبی و غیره به وفور از آن استفاده می شود.

5. راه اندازی کارگاههای نقاشی خصوصی، همکاری با مؤسسات هنری و فرهنگی و آموزشی، شهرداری‌ها، نهادهای انقلابی، مطبوعات و انتشارات در امر خلق اثر‌های هنری مورد نیاز در جهت زیباسازی محیط و جاودانه ساختن رویدادها، آموزش نقاشی، تصویر سازی برای کتب و مجلات و... ، از جمله کارهایی است که فارغ التحصیلان این رشته قادر به انجام آن می باشند.

6. رشته‌ی نقاشی فضایی را ایجاد می‌کند که هر دانشجوی خلاق متناسب با توان، سلیقه، دانش و ذهنیت خویش، دنیای خاص آفرینندگی خود را در آن می‌یابد و در نتیجه می‌تواند آثاری را خلق کند که باعث تحول خود و در مرحله‌ی بعد جامعه‌اش شود.

7. این رشته‌ به‌ آموزش‌ سبک‌های‌ برجسته‌‌ی نقاشی‌ معاصر ایران‌ و جهان‌ می‌پردازد و در کنار آن‌ دانشجویان‌ درس‌هایی‌ مثل‌ طراحی‌، اطلاعات‌ و مبانی‌ هنرهای‌ تجسمی‌، تاریخ‌ هنر و تاریخ‌ عمومی‌ نقاشی‌ را می‌گذرانند.

8. دانشجوی‌ رشته‌ی‌ نقاشی‌ در طی‌ تحصیل‌ در دانشگاه‌ می‌آموزد که‌ خوب‌ ببیند، تحلیل‌ کند، دانش‌ خود را وسعت‌ ببخشد و آن‌چه‌ را یاد گرفته‌ است‌ در سطوح‌ مختلف‌ اشاعه‌ بدهد.

9. ضرورت و اهمیت این رشته: هنرمند با خلق آثار ارزشمندی که از وقایع، حوادث و تفکرات نیک و بد جامعه تاثیر پذیرفته اند سبب می شود که دیگران علیرغم گرفتاری های ناشی از کارو تلاش روزمره، متوجه ظرافت ها و زیبایی های اطراف خویش می شوند. این زیبایی ها در همه ابعاد، اعم از پوشاک، ابزار و لوازم زندگی،وسایل ارتباطی، جا و مکان، آداب و رسوم، اعتقادات و خصال حسنه، طریقه و رفتار و کردار و.... جلوه گرند. فقط نگاهی دقیق را می طلبد که این نگاه و توجه به وسیله آثار هنری جذب می شوند و انسان را برای لحظاتی از مسائل خود جدا می سازد و فراغت تامل و تفکر را به او می دهد همین لحظات فراغت باعث می شود که آرامش و تعادل به جسم و جان آدمی بازگردد و روان او را که بر اثر تنش های زندگی کدر شده بود صیقل یابد.

10. نقاشی در ادوار مختلف تاریخ اهداف و جهت های مختلفی را دنبال نموده است.

10 نکته از نقاشی

 1. نقاشی، نگارگری یا رسم، فرآیندی است که طی آن رنگ بر روی یک سطح مانند کاغذ یا بوم ایجاد نقش می‌کندو اثری خلق می‌شود.

2. فردی که این فرایند توسط او انجام می‌گیرد نقاش نام دارد، به‌خصوص زمانی که نقاشی حرفهٔ شخص باشد.

3. نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنرهای تجسمی است.

4. قدمت آن شش برابر زبان نوشتاری می‌باشد.

5. برخی از پژوهشگران معنقدند اولین نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آن‌ها می‌کرده‌اند.

6. قدیمی‌ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار سال پیش می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ‌دانه سیاه، حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. این‌ها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در اغلب نقاط دنیا وجود دارند.

7. بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری امروزی، مانند مونالیزا، نقاشی هستند.

8. هرچند اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملاً هنری بودن آثاری که به روش‌های غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد اما از لحاظ مفهومی، هنرمندانی که از صدا، نور، آتش‌بازی، چاپگرهای جوهرافشان، پیکسل‌های صفحه نمایشگر و حتی پاستل یا مواد دیگر برای خلق اثرشان استفاده می‌کنند، با کسانی که مواد سنتی و رنگ‌های آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری از این دست نقاشی گفته می‌شود.

9. در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.

10. نقاشی ساختمان یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک ینا با استفاده از رنگ‌آمیزی در ساختار جزئیات کار موجود است.

10 نکته از حسین خسروجردی

1. حسین خسروجردی متولد سال 1336.

2.  فارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است.

3. طراح؛گرافیست؛ نقاش و مجسمه‌ساز است.

4. لوگوی روزنامه همشهری، آرم دانشگاه آزاد اسلامی و شبکه 5 تهران و آرم دهه فجر از آثار اوست .

5. حسین خسروجردی یکی از هنرمندان ایرانی است که پس از انقلاب ایران در سال 1357 به سازمان دهی فعالیت های هنری پرداخت که پایه شکل گیری دفتری به نام حوزه اندیشه و هنر اسلامی بود. حوزه اندیشه و هنر اسلامی که در سال های بعدی به سازمان تبلیغات اسلامی ملحق شد یکی از مراکز اصلی تربیت هنرمندان در ایران پس از انقلاب بوده است.

6. خسروجردی چند سالی است تصورات و ایده‌های خود را در مورد انسان امروز به مدد نرم‌افزارهای کامپیوتری به تصویر می‌‌کشد و البته برای نمایش، آن‌ها را در ابعاد تابلوی نقاشی، به روش دیجیتال به چاپ می‌‌رساند. او این تکنیک را نقاشی دیجیتال نام نهاده است.

7. او مدرك دیپلم هنرستان هنرهای زیبای پسران تهران را در سال ۱۳۵۵ کسب کرد.

8. حسین خسروجردی، نقاش، طراح گرافیک و کاریکاتوریست معاصر علاوه بر برپایی نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی مختلف، پیش از این در تأسیس مؤسسه هنرمندان نقاش ایران، خانه کاریکاتور و انجمن طراحان گرافیک نقش داشته و علاوه بر آن چند سالی کاریکاتوریست روزنامه کیهان بوده و با نشریاتی از قبیل روزنامه همشهری، روزنامه جامعه و... همکاری داشته است.

9. خسروجردی در زمینه طراحی پوستر نیز فعال بود و به خاطر طراحی پوستر فیلم دستفروش از ششمین جشنواره فیلم فجر، جایزه اول را دریافت کرد. و طراحی صحنه فیلم‌هایی مثل هنرپیشه و مرگ دیگری و طراحی پوستر فیلم های سلام سینما، تمام وسوسه های زمین، مهاجر و اپیزود دوم و سوم دستفروش از جمله آثار وی در این زمینه است.

10. حسین خسروجردی در کنار حبیب‌الله صادقی، کاظم چلیپا، ناصر پلنگی، ایرج اسکندری و تنی چند به طیف نقاشان انقلاب مشهور که به حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی وابسته بودند.

10 نکته از پل دوران روئل

1.  پل دوران روئل در کشف هنر مدرن نقش تعیین کننده ای ایفا کرد.

2. با وجودیکه سلیقه شخصی او ترجیح هنر آوانگارد بود ولی طبع محافظه کاری داشت.

3. او فرزند یک دلال هنری موفق و متمول بود.

4. کریستوفر ریوپل می گوید: او سلطنت طلب و بسیار کاتولیک و پیروی از عرف و اصول برایش بسیار مهم بود.

5. پل دوران روئل مثل پدرش وارد کار معامله آثار هنری شد.

6. گرویدن او به امپرسیونیسم در سال ۱۸۷۰ زمانی که او به خاطر جنگ فرانسه و پروس در لندن در تبعید بود، اتفاق افتاد.

7. خریدهای گزاف او در آن سال‌ها که امپرسیونیسم هنوز شناخته شده نبود او را به مرز ورشکستگی کشاند ولی مطمئن بود که این قمار بزرگ نتیجه خواهد داد.

8. او مبتکر و مغز متفکر دومین نمایشگاه هنرمندان امپرسیونیست بود که در سال ۱۸۷۶ در گالری شخصی او و با رعایت تمام معیارهای حرفه ای برگزار شد.

9. کریستوفر ریوپل می گوید:در نتیجه این تلاش های پل دوران روئل آثار نقاشانی که تا آن زمان معمولا تحقیر می شدند به یکی از محبوبترین جنبش های هنری جهان بدل شد. اما این تحول خود بخود روی نداد. مسلما شگردهایی برای دستکاری و جهت دادن بازار هنر و سلایق خریداران به کار گرفته شد و یکی از کسانی که بیش از همه در این کار دست داشت پل دوران روئل بود.

10. احتمالا بزرگترین کودتایی که او در عالم هنر اجرا کرد در اواخر دوران زندگی او بود. او در سال ۱۹۰۵ در گالری معروف گرافتون در لندن نمایشگاهی عظیم از آثار امپرسیونیستی با ۳۱۵ تابلو از جمله ۱۹۶ مورد از تابلوهای خودش برگزار کرد.

10 نکته از رافائل

1.  نقاش و معمار ایتالیایی دوران اوج رنسانس است.

2. او با آنکه شدیداً تحت تاثیر لئوناردو داوینچی و میکلانژ بود، سبک خاصی پدید آورد که آرمانهای هنر رنسانس پیشرفته را به روشنی بیان می‌کند.

3. او ضمن آنکه از هر هنرمند دیگری می‌آموخت، به نیروی ابتکار و اصالت پر توان خود نیز میدان می‌داد؛ آنچه را که بهتر می‌توانست به کار گیرد، جذب می‌کرد و گرایش کلاسیک روزگار خویش را به قالب شکل می‌ریخت.

4. او چنان خستگی ناپذیرانه با روحیهٔ هنر کلاسیک کار می‌کرد که هنرش را تقریباً می‌توان رستاخیز هنر یونان در اوج تکاملش تلقی کرد.

5. گوته، شاعر و منتقد پر آوازهٔ آلمانی، دربارهٔ رافائل گفته است که وی مجبور به تقلید از یونانیان نبود زیرا خودش همچون یونانیان می‌اندیشید و احساس می‌کرد.

6. وی در سی و هفتمین سالگرد تولدش از دنیا رفت و بنا به قولی در روز جمعه مقدس (به انگلیسی: Good Friday)، هم به دنیا آمد و هم از دنیا رفت. این موضوع بحث‌های فراوانی را ایجاد کرده و این هم‌زمانی زیاد محتمل نیست.

7. عمده آثاری را که او در بین سال‌های ۱۵۰۷ -۱۵۰۵ به‌وجود آورد به طور قابل ملاحظه‌ای از سوی آثار مردم مقدس بودند که تحت تأثیر لئوناردو قرار داشتند که نوآوری بزرگی را از سال ۱۴۸۰ در نقاشی به‌وجود آورده‌بود.

8. رافائل در شهری کوچک اما از نظر هنری بسیار قابل توجه به‌نام اوربینو در ناحیه مارچ واقع در ایتالیای مرکزی به دنیا آمد.

9. پدرش «جیووانی سانتی» نقاش درباری بود که به دوک خدمت می‌کرد.

10. او هنر را نزد پدرش جیووانی سانتی (Giovanni Santi) فرا گرفت.

10 نکته از قیصر امین‌پور

1. قیصر امین‌پور (زادهٔ ۲ اردیبهشت ۱۳۳۸ - درگذشته ۸ آبان ۱۳۸۶) نویسنده، مدرس دانشگاه و شاعر معاصر ایرانی بود.

2. قیصر امین‌پور در شهرستان شوشتر بخش گتوند (شهرستان امروزی) در استان خوزستان به دنیا آمد.

3. در سال ۱۳۵۷ در رشته دامپزشکی دانشگاه تهران پذیرفته شد، ولی پس از مدتی از تحصیل این رشته انصراف داد.

4. قیصر امین‌پور، در سال ۱۳۶۳ بار دیگر اما در رشته زبان و ادبیات فارسی به دانشگاه رفت و این رشته را تا مقطع دکترا گذراند و در سال ۱۳۷۶ از پایان‌نامه دکترای خود با راهنمایی دکتر محمدرضا شفیعی کدکنی با عنوان «سنت و نوآوری در شعر معاصر» دفاع کرد.

5. او در سال ۱۳۵۸، از جمله شاعرانی بود که در شکل‌گیری و استمرار فعالیت‌های واحد شعر حوزه هنری تا سال ۱۳۶۶ تأثیر گذار بود.

6. دکتر قیصر امین‌پور، تدریس در دانشگاه را در سال ۱۳۶۷ و در دانشگاه الزهرا آغاز کرد و سپس در سال ۱۳۶۹ در دانشگاه تهران مشغول تدریس شد.

7. دکتر امین‌پور در سال ۱۳۸۲ به‌عنوان عضو پیوسته فرهنگستان زبان و ادب فارسی برگزیده شد.

8. «دستور زبان عشق» آخرین دفتر شعر قیصر امین پور بود که تابستان ۱۳۸۶ در تهران منتشر شد و بر اساس گزارش‌ها، در کمتر از یک ماه به چاپ دوم رسید.

9. در سال ۱۳۸۶ بر اثر بیماری کلیه و قلب دار فانی را وداع گفت.

10. پیکر این شاعر در زادگاهش گتوند و در کنار مزار شهدای گمنام این شهرستان به خاک سپرده شد.

10 نکته از استاکیسم

1. استاکیسم (به انگلیسی: Stuckism) یک جنبش هنری بین‌المللی است که توسط چارلز تامسون و بیلی چایلدیش در سال ۱۹۹۹ و با انتشار بیانیه استاکیست‌ها بنیان گذاشته شد.

2. این بیانیه بیانگر دیدگاه‌های اصلی جنبش می‌باشد که مهمترین آن ترفیع نقاشی فیگوراتیو در مقابل هنر مفهومی است.

3. در این بیانیه همچنین از نقاشی به عنوان وسیله‌ای برای خودشناسی، برقراری ارتباط و بیان احساسات، تجربیات و اندیشه‌ها یاد شده‌است.

4. اولین گروه استاکیسم در شهر لندنِ بریتانیا و با ۱۳ عضو فعالیت خود را شروع کرد و تا سال ۲۰۱۲ این جنبش به ۲۳۰ گروه در ۵۲ کشور گسترش یافته‌است.

5. علاوه بر نقاشی که زمینهٔ اصلی فعالیت استاکیست‌ها می‌باشد، بعضی از آن‌ها در دیگر رشته‌های هنری از جمله عکاسی، مجسمه‌سازی،فیلم و کلاژ نیز فعالیت دارند.

6. از جمله استاکیست‌های آمریکا می‌توان به جفری اسکات هالند، تونی جولیانو، فرانک کوزیک و تری مارکس اشاره کرد.

7. «استاک» (Stuck) که به معنی «گیر کرده» یا «از رده خارج» می‌باشد، توسط چارلز تامسون بر اساس یکی از شعرهای بیلی چایلدیش و به طعنه انتخاب شده‌است. در شعر چایلدیش نقل قولی از دوست‌دختر سابقش، تریسی اِمین آمده‌است که او و نقاشی‌هایش را از رده خارج می‌خواند.

8. نخستین گروه استاکیسم در سال ۱۹۹۹ و در شهر لندن با ۱۳ عضو تشکیل شد. در سال ۲۰۰۰ رگان تامانویی نخستین گروه استاکیستی خارج از بریتانیا را با نام استاکیست‌های ملبورن در استرالیا تشکیل داد و پس از آن قرار بر این شد تا هر هنرمندی بتواند گروه خودش را با نام شهری که در آن زندگی می‌کند تشکیل دهد.

9. استاکیست‌های پراگ که در سال ۲۰۰۵ در چک تشکیل شد، یکی از فعال‌ترین گروه‌های استاکیسم است.

10. در سال ۲۰۰۰ تامسون و چایلدیش، بازنوگرایی، یکی دیگر از بیانیه‌های مهم این جنبش را منتشر کردند که هدف اصلی آن احیای معنویت در هنر از طریق جایگزین کردن بازنوگرایی به جای پسانوگرایی است.